Kliknij tutaj --> 🎊 muzyka z pokazów mody lata 90

Poczuj smak dzieciństwa z lat 90. Zobacz, które zabawki i przedmioty były na topie. Szczęśliwcy, którzy pamiętają lata 90., wiedzą, jak bardzo były one wyjątkowe. Działo się tak m.in. za sprawą niezwykłych zabawek dla dzieci. Lata 90. miały Provided to YouTube by AkordDigitalPisankowy pokaz mody · Śpiewające BrzdąceWielkanocne śpiewanie℗ 2020 Akord DigitalReleased on: 2020-02-20Auto-generated by The Arc – za kulisami pokazów mody. 22 sierpnia 2016. Na świecie jest wiele przepięknych miejsc, do których niestrudzenie lgną masy turystów. The Arc to jednak miejsce, o którym jeszcze nie jest głośno, ale każdy miłośnik mody uzna je za wyjątkowe. W końcu kto nie chciałby trafić do istne kopalni przedmiotów z przeszłości Spodnie dzwony, długie grzywki i hipisowskie wzory. Czas odbyć podróż w czasie, bo lata 70. to już nie jest tylko daleka inspiracja, ale mocny trend, który ma szansę zostać z nami nawet przez kilka sezonów z rzędu. W zestaw Dereka Lama, beżowe dzwony z wysokim stanem i białą koszulę, mogłaby bez problemu ubrać się Farah Fawcett. Oprócz grunge'u i hip-hopu na modę lat 90. wpływ miało także kilka innych istotnych trendów, takich jak minimalizm czy moda retro inspirowana latami 60., 70., a nawet 80. Moda lat 90. była niezwykle różnorodna i bogata w inspiracje z różnych dziedzin życia. Grunge, hip-hop oraz inne trendy wpłynęły na to, jak ubieraliśmy się w Site De Rencontre Gratuit Saguenay Lac St Jean. 23 lutego 2018, WarszawaW pokazach mody najważniejsza jest kolekcja projektanta. Aby pokaz był udany, a kolekcja doskonale pokazana, musi on jednak zostać odpowiednio wyreżyserowany. To od reżysera zależy co, poza kolekcją zobaczą goście pokazu i jaka będzie jego atmosfera. Jednym z głównych elementów, które ją tworzą jest muzyka. O tym jak zbudować odpowiedni klimat wydarzenia jakim jest pokaz mody dla Tidal w Play wypowiada się Maciej Majzner, reżyser i choreograf pokazów jest atmosferaPrace nad tworzeniem pokazu mody rozpoczynają się od spotkania projektanta i reżysera, którzy wspólnie tworzą pewną historię, która zostanie opowiedziana w pokazie. Historia ta musi nawiązywać do kolekcji i jej inspiracji. Aby pokaz był udany, goście, którzy go oglądają muszą wejść w świat projektanta, w czym ma im pomóc reżyser. Elementem, który buduje dynamikę pokazu i jego atmosferę najbardziej jest muzyka. Nawet kiedy w pokazie całkowicie nie ma scenografii, a muzyka jest odpowiednio dobrana, goście poczują co chciał im przekazać projektant. Kiedy muzyka nie pasuje, mimo znakomitych projektów, nie będzie efektu, na którym wszystkim zależy. Moda łączy zmysły. Goście widzą kolekcję i słyszą muzykę. Te elementy muszą stanowić spójną całość. Wtedy można mówić o udanym pokazie. Muzyka to element, który może stanowić jedynie tło pokazu, ale może też nieść dodatkowe treści, które chce przekazać projektant i reżyser. Często do pokazów wybierane są utwory z tzw. modowym bitem. To dynamiczna równomierna muzyka z wyraźnie słyszalnym rytmem. Dodaje ona pokazowi dynamiki i stanowi czystą formę, nie dodając treści. W pokazach brzmi też często muzyka, w której ważny jest kontekst czy nawet tekst. Decydując się na taki wybór, projektant i reżyser próbują podkreślić to, co chcą powiedzieć, zrobić to mocniej, bardziej czytelnie, uzupełnić kolekcję i pokaz pewną treścią. Wszystko zależy od tego co projektant chce pokazać i powiedzieć. Podczas tworzenia pokazu to reżyser musi sprawić aby muzyka była spójna z kolekcją, niosła dokładnie taki przekaz, na jakim zależy projektantowi, a także była doskonała pod kątem jakości muzyki. Żaden profesjonalny reżyser pokazów mody nie włączy podczas pokazu utworu, który nie jest dobrze skomponowany czy taki, którego nagranie ma słabą dusze, nie tylko głowy… czyli kilka słów od Macieja MajzneraKiedy ja spotykam się z projektantem i po raz pierwszy słucham o jego kolekcji, jej inspiracjach, widzę projekty, natychmiast w mojej głowie pojawia się muzyka, konkretne utwory lub choćby klimat muzyczny, jaki czuję aby towarzyszył pokazowi. Koncepcja pokazu powstaje w moim przypadku przez jedną noc. Zakładam słuchawki, szukam muzyki idealnej lub do tej pierwszej, która zabrzmiała mi w głowie natychmiast podczas oglądania kolekcji, dobieram kontynuację. Kiedy już mam muzykę, do niej dobudowuję jak mają wyglądać światła, scenografia, choreografia modelek. Całemu temu procesowi towarzyszy muzyka. Po latach pracy w zawodzie reżysera wiem jak bardzo muzyka w pokazie jest ważna, jak wiele może ona zmienić w postrzeganiu kolekcji, jak wielkie emocje może nieść i jak wprowadzać dodatkową treść do pokazu i kolekcji. Wychowując się w latach 90’ słuchałem radia, a poza domem zawsze miałem przy sobie walkmana, później discmana, aż w końcu iPoda. Jednak te zasoby muzyczne były ograniczone do tego co proponowało radio, jaką kupiłem kasetę czy płytę. Współcześnie wszystko jest w internecie w aplikacjach oferujących nieograniczoną liczbę utworów. To daje tak niesamowite pole do ekslopatacji, że zły dobór muzyki do pokazu wydaje się niemożliwy. Moim znakiem rozpoznawczym jest wykorzystywanie głównie polskiej muzyki. Współpracując z projektantami zawsze proponuję przynajmniej jedną polską playlistę. Uważam, że polscy artyści tworzą doskonałe kompozycje, a rynek muzyczny w Polsce dawno nie był w tak dobrej formie. Polska muzyka dodaje też tego czegoś, co ja w pokazach kocham, a więc pewnego rodzaju głębi. Muzyka i język, w którym mówimy od urodzenia porusza nie tylko głowy, do oglądania i słuchania, ale też dusze do rozumienia i odczuwania tego co znajomości muzyki nie ma nicW pracy reżysera pokazów mody znajomość muzyki jest niezwykle ważna. Niezbędna jest także jej ciekawość, otwarcie na nowości i odkrywanie nowych kierunków. Praca z każdym projektantem otwiera reżysera na kolejne kolekcje, tak różne, jak różne są osobowości i gusta projektantów. Każda kolekcja powstaje na bazie innych inspiracji. To zadaniem reżysera jest wymyślenie ścieżki dźwiękowej pokazu, która połączy i doskonale pokaże te wszystkie elementy. Dodatkowo to zwykle muzyka jest inspiracją dla reżysera do tworzenia koncepcji kolejnych składowych pokazu, a więc np. scenografii. Bez znajomości muzyki i bazy utworów jest to niemożliwe. Reżyser musi więc posiadać dużą znajomość muzyki, znać wiele jej gatunków, odkrywać nowości, czerpać także z historii muzyki. Nawet jeśli jakiś gatunek czy utwór nie podobają mu się prywatnie, nie może zamykać się na nie w swojej pracy. Aby tworzyć doskonałe pokazy, nie wystarczy kupować płyt, które w pewnym sensie kierunkują gust każdego człowieka, czy słuchać radia, w którym z kolei usłyszeć można głównie tzw. radiowe hity. Potrzebna jest większa baza. Doskonałym rozwiązaniem są aplikacje, takie jak TIDAL w PLAY. Można w nich znaleźć miliony utworów, ze wszystkich gatunków muzycznych, na bieżąco uaktualniana jest lista nowości, są gotowe playlisty. Można mieć zawsze przy sobie muzykę z całego świata. Daje to niezwykłą możliwość poszukiwania inspiracji, ale także realizacji swoich pomysłów w momentach, kiedy reżyser wie jaką muzykę chciałby wykorzystać w pokazie i szuka tego „Czegoś”. Aplikacje dają też możliwość posiadania bazy muzyki zawsze i wszędzie, co w artystycznej pracy, jaką jest zawód reżysera pokazów jest niezwykle ważne. Często pomysły pojawiają się nagle, w zupełnie nieoczekiwanych sytuacjach. Reżyseria pokazów mody to praca, w której inspiracje czerpie się cały czas, w każdym miejscu, dlatego posiadanie bazy muzyki jest niezbędne. Bez dobrej muzyki żaden pokaz mody nie będzie udany i nawet jeśli kolekcja zbierze znakomite recenzje, pozostanie to globalny serwis streamingowy z najwyższą jakością dźwięku HD, muzycznymi wideo w jakości HD i ekskluzywnymi materiałami przygotowanymi przez dziennikarzy muzycznych, ekspertów i gwiazdy – między innymi Alicię Keys, Beyonce oraz White Stripes. TIDAL dysponuje bogatą bazą utworów posiadając już ponad 52 miliony pozycji. Oprócz tego serwis oferuje playlisty tematyczne i pozwala słuchać ulubionych utworów na telefonach, tabletach, komputerach i odtwarzaczach sieciowych. Klienci PLAY mogą skorzystać z TIDAL przez 2 lata za DARMO w wybranych ofertach. Więcej szczegółów na: muzyka za DARMO w PLAYW ramach promocji „Nielimitowana muzyka za darmo” w Play, abonenci sieci Play przez 2 lata mogą cieszyć się nielimitowanym dostęp do muzyki za darmo dzięki TIDAL Premium. Oferta dostępna jest w wybranych ofertach STAN NIELIMITOWANY. Pozwala to im cieszyć się 52 milionami utworów, legalną muzyką bez reklam nawet na 3 urządzeniach oraz dostępem do niej w trybie offline. Dodatkowo, klienci PLAY korzystający z usług na kartę oraz MIX, otrzymają możliwość słuchania muzyki z w aplikacji TIDAL jedynie za 17,99 zł/mc! Scenografie pokazów mody to temat rzeka. Czy widzieliśmy już wszystko? Prawdopodobnie nie, bo wyobraźnia kreatorów nie zna granic. W dzisiejszym świecie nawet najpiękniejsze ubranie nie jest w stanie utrzymać dłuższego zainteresowania widza. Co innego scenografia. Projektanci prześcigają się więc w pomysłach, byle tylko urozmaicić doświadczenie jakim jest pokaz mody. Współpraca z artystami, pokazy organizowane w egzotycznych miejscach (przede wszystkim kolekcje cruise), happeningi. Wszystko byle przyciągnąć uwagę i zaistnieć – chociażby na Instagramie. Hala lotniska, plaża, alpejska wioska. Czy mówimy o weekendzie majowym? Niekoniecznie. Dla większości fanów mody wszystkie te skojarzenia przywodzą na myśl… Chanel. Markę, która z pokazów mody urządziła prawdziwe show. Stworzenie scenografii – tła dla kolekcji to nie lada wyczyn. Także i tu widoczne są trendy. Jakie królowały podczas pokazów na jesień/zimę 2019? pokaz Chanel AW19, źródło: Zabawkowy świat Jeden z najbardziej kolorowych tematów, który podchwycili projektanci. Louis Vuitton skorzystał z „instalacji” znanych z Centre Pompidou. Kolorowe rury, włazy, łączenia sprawiały, że widz czuł się jak w nieodstępnej na co dzień fabryce. Dość kolorowej, trzeba przyznać. Do tego oprawa świetlna i muzyka („zaprojektowana” przez Dev Hynes) i o tym pokazie będziemy pamiętać na dłużej. inspiracja Centre Pompidou na pokazie Louis Vuitton AW19, źródło: Powracająca do świata mody (i pokazów) marka Kate Spade postawiła na róż. Nicola Glass, dyrektor kreatywna marki przekształciła legendarną restaurację Cipriani w różową kapsułę czasu, by przenieść gości w otchłań lat 70. Pośrodku sali stanęła wyjątkowa budowla – mini „mauzoleum”, w którym zasiedli najważniejsi goście – twarze marki. Modelki przechadzały się po – jakżeby inaczej – różowym dywanie. Po relacjach na Instagramie trzeba przyznać, że różowy świat Kate Spade kupił gości. scenografia na pokazie Kate Spade AW19, źródło: Showroom Sergio Rossi na czas fashion weeku zaminenił się w … cukierkową fabrykę butów. Artysta Gary Card wie co przyjemne dla oka. Millenial pink, słodkie gablotki i piękny produkt – regramowanie zapewnione. Z drugiej ręki Nie każda scenografia musi być jak spod igły. Niedopasowane krzesła każde z innej bajki, plastikowe skrzynki i palety w roli siedzeń dla widowni, stare telewizory, magnetofony i konsole jako część scenografii. Trend second hand dotarł także na pokazy? Chociaż ciężko uwierzyć by zagrzał tu miejsce dłużej, ostatni fashion week obfitował w scenografie zbudowane z rzeczy z drugiej ręki. Marki takie jak Miu Miu, Marni czy John Elliot pomysły na pokaz odnalazły w… starociach. lata 90. na pokazie Miu Miu, źródło: skrzynki-siedziska na pokazie John Elliot, źródło: Najciekawiej było w Hermès. Ultraluksusowy dom mody poszedł na całość i pokaz męskiej kolekcji zorganizował w…magazynie. Nie był to jednak zwykły magazyn, a państwowy skład antyków, który odwiedza każdy nowo wybrany francuski prezydent gdy dekoruje swoje posiadłości. Mają rozmach! państwowy skład antyków i lokalizacja męskiego pokazu marki Hermès, źródło: pokaz kolekcję męskiejHermès wśród antyków, źródło: Sztuka, sztuka, sztuka Mariaż mody i sztuki to w wielu przypadkach podstawa funkcjonowania marek modowych. Jednym z głównych inicjatorów tego kierunku był Marc Jacobs, jeszcze w czasach Louis Vuitton. Do współpracy zaangażował Takashi Murakamiego czy Stephena Sprouse’a. Sterling Ruby wspierał Rafa Simonsa – i w kolekcji, i w wystroju wnętrz butików. Marka Alexander McQueen stworzyła specjalną, limitowaną edycję słynnych apaszek z czaszkami z samym Damienem Hirstem. To w kwestii kolekcji, a co z wybiegiem? Tutaj projektanci także nie próżnują. Pokaz Diora na jesień/zimę 2019 został inspirowany sztuką włoskiego artysty Tomaso Binga. Ściany przestrzeni pokazu pokryte były zdjęciami „nagiego alfabetu” stworzonego przez artystę z… ludzi. pokaz Dior AW19, na ścianach “nagi alfabet” źródło: Scenografia pokazu Valentino została zdominowana przez instalację Roberta Montgomerego. Część projektu „Ghost in the Machine” – świetlisty napis jako tło wybiegu niósł przekaz dotyczący relacji międzyludzkich. A może także tych z kategorii człowiek-ubranie? Interpretacja dowolna. Pokaz Valentino AW19, w tle dzieło Roberta Montgomerego, źródło: scenografia pokazu Valentino, źródło: Światłocień Jedni stawiają na kolor, inni na mroczne wrażenia. Co ciekawe, to drugie rozwiązanie zdaje się przeważać. Efekt chiaroscuro (światłocień) u Gucci osiągnięty został dzięki grze świateł i luster. 120 000 (!) żarówek w połączeniu z migocącymi zwierciadłami, które otaczały wybieg z każdej strony przeniosły widzów do świata mroku. Ciekawy pomysł, szczególnie w zestawieniu ze stylistyką Gucci, która z mrocznymi klimatami ma niewiele wspólnego. światłocień na pokazie Gucci AW19, źródło: Jeżeli mowa o pokazach, nie można nie wspomnieć o Alexandrze de Betak, dziś chyba najsłynniejszym producencie pokazów mody. Nawet najprostszy pomysł de Betak jest w stanie zmienić w coś niezwykłego. Współpracuje z największymi (wspomniany wcześniej Dior czy Kate Spade), dlatego też może „zaszaleć”. Dokładnie tak jak w przypadku pokazu Saint Laurent. Zainspirowany „Infinity Rooms” Yayoi Kusamy (artystka, której mariaż z branżą mody trwa od lat – patrz kolekcje LV) dla Saint Laurenta stworzył świetlną kaskadę. Zwisające z sufitu sznury z punktami świetlnymi (dla urozmaicenia – w kolorze niebieskim) stanowiły jedyną ozdobę wybiegu, a modelki świeciły w ciemności. Efekt piorunujący. scenografia pokazu Saint Laurent przygotowana przez Burea de Betak, źrodło: fluoresencyjne efekty na pokazie Saint Laurent, źródło: U Bossa goście podziwiali wybieg zrobiony z luster. Chłodne, industrialne wnętrze oraz światła jarzeniowe oświetlające wybieg od góry, stworzyły klimat jak z opuszczonego szpitala. Z jednej strony mrocznie, z drugiej kroczący po wybiegu modele i modelki wyglądali jakby… szli po wodzie. Czyżby projektant scenografii miał w głowie kultowy już pokaz Fendi? wybieg “woda” na pokazie Boss AW19, źródło: gra światłem w scenografii pokazu Prady AW19, źródło: Przyszłość Jak widać pomysłów na dobrą scenografię nie brakuje. Przede wszystkim – musi wyglądać. W końcu dzisiaj to Instagram jest głównym rozgrywającym w biznesie. Budżety największych domów mody są nieograniczone, dlatego też mogą pozwolić sobie na co tylko chcą, a wszystko w imię satysfakcji klientów. Z drugiej strony czy pokazy mody w dotychczasowej formule mają przed sobą jakąkolwiek przyszłość? Zanika podział między sezonami, klienci „wymuszają” na markach przyspieszenie. Jak w tej sytuacji rozwiązać problem pokazów? Czy ich organizacja, która pociąga za sobą horrendalne koszty wciąż ma sens? To pytanie wciąż pozostaje bez odpowiedzi. >>> Przeczytaj również: Spoglądamy w przyszłość: trendy na wiosnę-lato 2020 19k Zapisz ekran Skopiuj link Anuluj Sezon wiosna-lato 2022 na pokazach topowych projektantów przenosi nas w świat beztroskich, ciepłych dni, które wypełniają inspiracje światem natury w wydaniu Albert Ferretti, dzikich zwierząt u Burberry, sorbetowych kolorów Max Mary, dalekich podróży z Chloe i flirtem z wiktoriańskim przepychem u Alexandra McQueena. Oto zestawienie 10 najlepszych pokazów nadchodzącego sezonu, który wytyczyły trendy i kierunki branży mody na wiosnę i lato 2022 roku. 1. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Buberry"Mamy zwierzęcy instynkt, który jest odczuwalny, gdy w naszym życiu dominuje szczęście, depresja lub smutek" – powiedział Ricardo Tisci, dyrektor artystyczny domu mody Buberry o swojej kolekcji na sezon wiosna-lato 2022. Projektant przyznał, że chiał nadać swoim modelkom ten sam emocjonalny wyraz, który zwierzęta przekazują poprzez uszy. Kolekcję zadedykował swojej ukochanej matce, która odeszła pod koniec sierpnia tego Burberry na wiosnę-lato 2022 to zupełnie inne spojrzenie na dziedzictwo marki. Tisci zdecydował się na dekonstrukcję charakterystycznych dla domu mody fasonów i stworzył ich nowe, zmysłowe interpretacje. Pokaz rozpoczął się od prezentacji trenczy. Długie z przodu, przycięte z tyłu i z wycięciami na plecach. Czasem tak głębokich wycięć, że odsłaniających pośladki. Kolejnym ważnym elementem kolekcji są sportowe stylizacje, które projektant odważnie wprowadził do kolekcji wbrew DNA marki. W efekcie powstały przeskalowane bluzy z kapturami o strukturze peleryny, które mają w sobie coś z krojów haute couture. Tisci w sezonie wiosna-lato 2022 zaskoczył też zwierzęcymi wzorami w kolekcji zachowawczego Buberry. Wyabstrahował zwierzęce nadruki i nałożył je na krótkie białe sukienki. Wraz z uszami Bambi to kolejna bardzo osobista interpretacja mody Tisci, które projektant wprowadza do świata Burberry. 2. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Alexander McQueenSarah Burton na swój pierwszy postpandemiczny pokaz mody, zaprosiła gości na dach parkingu w East End w Londynie. Była to metafora widoku nieba, które ona i zespół domu mody Alexandra McQueena widzą codziennie ze studia, w którym pracują. Miejsce pokazu jest także metaforą rzeczywistości i zmian, których obecnie doświadczamy z związku z pandemią: "W niektóre dni niebo może być bardzo spokojne, bardzo piękne, rozświetlone. Szybko następuje zmiana i jest gniewne, takie dzikie" – tłumaczyła projektantka. „Natura jest potężniejsza od nas. Słońce, deszcz, burza - cokolwiek nadejdzie, trzeba po prostu iść dalej” – kolekcja Sarah Burton dla Alexandra McQueena na sezon wiosna-lato 2022 inspirowana jest zmienną, brytyjską pogodą. Śnieżnobiałe rękawy, które zostały wplecione w tafty i bluzki inspirowane są cumulusami. Po obszernym trenczu, na wybiegu pojawiła się słoneczna sukienka z żółtego tiulu. Na ramionach tweedowej marynarki błyszczały kryształowe hafty w kształcie kropli deszczu, a spódnica sukienki w stylu „tank dress” mieniła się błękitnymi falbankami. Z kolei trzy czarne kreacje finałowe symbolizowały noc, gdy londyńskie niebo zmienia kolor na ołowianą szarość. Najnowsza kolekcja spod ręki Burton to idealny balans eskapizmu i romantycznej potrzeby bujania w obłokach, które symbolizują współczesne czasy. 3. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Chanel"Uwielbiałam dźwięk fleszy na pokazach mody w latach 80., chciałam odtworzyć te emocje" – mówiła po pokazie Virginie Viard. W kolekcji Chanel na wiosnę-lato 2022 projektantka starała się przekazać tę energię i radość, które zobaczyliśmy w ubraniach, inscenizacji i dodatkach oraz w ścieżce dźwiękowej. W tle gości mogli usłyszeć, utwór George'a Michaela "Freedom! '90" we współczesnej wersji coveru Christine and the Queens. Opawa muzyczna pokazu dodatkowo wprawiała modelki w imprezowy nastrój. Na końcu wybiegu czekał duet słynnych fotografów Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin, którzy wcielili się w rolę oldschoolowych fotografów pokazów, pstrykając zdjęcia modelkom, które pozowały w radosnych pozach i z wielkimi uśmiechami na ustach. Pokaz rozpoczął się również w stylu Karla Lagerfelda, który wywołał falę oburzenia, gdy na wiosnę 1993 roku bielizna marki Chanel pojawiła się na wybiegu jako odzież wierzchnia. Historią marki zainspirowała się Viard i postawiła na odważne looki ze strojami kąpielowymi, jak elementy dziennych stylizacji. W kolekcji Chanel na wiosnę-lato 2022 nie brakowało także modnego denimu, tak charakterystycznego dla mody lat 80. Viard zaprojektowała proste, sztywne, krótkie sukienki o linii z lat 60. z odważnymi pasami czarnych cekinów, tworzące iluzję klasycznego kardiganu Chanel. Jeansowe spodnie w kolekcji zaskakują odcieniem głębokiej czerni i motywem motyla. Skrzydła owada zostały wykorzystane także jako nadruki na szyfonie, który unosił się w powietrzu, gdy modelki wirowały na wybiegu. Wiosna i lato 2022 w świecie Chanel to celebracja radości życia i odrodzenia optymizmu, za którymi tak bardzo Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Alberta FerrettiMotywem przewodnim wiosenno-letnich pokazów mody został motyl. Osiemnaście miesięcy pandemii sprawiły, że znów stał się pożądanym symbolem odrodzenia. "Moja kolekcja jest bardzo kobieca. Zmysłowa, ale nie wulgarna" – powiedziała Alberta Ferretti po pokazie. W rolach głównych wystąpiły motyle, zarówno w postaci fotograficznych nadruków na spódnicach z woalką i koronkowej halce, jak i w wersji impresjonistycznych malarskich wzorów na falbaniastych sukienkach. Makramy i szydełkowe elementy to kolejne dwa kluczowe motywy w kolekcji Alberty Ferretti na wiosnę-lato 2022. Ferretti nie pożegnała się z odzieżą sportową w swojej najnowszej kolekcji. Zaprojektowała ją bardziej klasycznie niż modele w ostatnich sezonach, które przepełnione były trendami. Na pokazie nie brakowało także jej spektakularnych, wieczorowych sukni, które inspirowane były antycznymi sylwetkami greckich bogiń. Miękkie lejące się tkaniny zmysłowo oplatały sylwetki, ale bez wulgarnego efektu. Ich niezwykłość potęgowała także palet kolorów: indygo, ametystowe fiolety i szmaragdowe zielenie. Symboliczna stała się także organizacja pokazu i kolejność prezentowanych sylwetek. Od początku na wybiegu królowały odcienie bieli, czerni, beży, brązów, aż do jego zakończenia w jaskrawych kolorach. Wybieg prezentował się jak motyl wyłaniający się na oczach Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Chloe"Tak tandetnie ot brzmi, ale ta kolekcja jest o miłości. Tak naprawdę chodzi o miłość do tak wielu rzeczy: miłość do rzemiosła, miłość do przyjaźni, miłość do bliźnich. Muszę podziękować wielu różnym organizacjom pozarządowym, ponieważ w tym sezonie pracuję z tak wieloma"- powiedziała Gabriela Hearst w zapowiedzi pokazu Chloe na wiosnę-lato kolekcji Chloe emanuje swobodnym, niewymuszonym duchem. Wybieg zdominowały modelki w wakacyjnych poncho i koronkowych sukienkach w duecie z męskimi pantoflami. Najnowsza kolekcja Chloe pełni wpisuje się w tradycję swobodnej, dziewczęcej tożsamości marki domu mody, która kultywowana jest przez kolejne kobiety projektantki - od Stelli McCartney i Phoebe Philo poczynając. W kolekcji wiosennej Gabriela Hearst stawia również na rękodzieło. Elementy jak szydełkowa sukienka z wzorem w płatki oraz misternie wiązane uprzęże wykonane z pasków tkanin zostały stworzone przez Akanjo, organizację społeczną na Madagaskarze. Spiralny znak firmowy Chloe, który oznacza rękodzieło mają również naszyjniki z muszelek i makramy, a także kosze opatrzone etykietą z nazwiskiem osoby, która je wyplotła. Ekologiczne przekonania projektantki manifestują się także w wyborach materiałów. W kolekcji widzimy zdecydowanie więcej bawełny i szlachetnego lnu. Na wyjątkową uwagę zasługują także wielobarwne klapki Chloe, które powstały z recyklingu: "Pochodzą z firmy Ocean Sole, z którą od dawna chciałam współpracować! To kenijska organizacja non-profit, która zbiera klapki z oceanu"- powiedziała Gabriela Hearst. Projektanta konsekwentnie wprowadza do domu mody Chloe modę na eko, która staje się nowym wyznacznikiem luksusu. 6. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Bottega VenetaNa początku pandemii Bottega Veneta ogłosiła nowy model organizacji pokazów: rezygnacja z mediolańskiego fashion week’u, a pokazy poza harmonogramem w stylu salonowym. Dyrektor kreatywny Daniel Lee zabierał swoje kolekcje w podróż, angażował do pracy nad pokazem lokalne talenty i lokalną publiczność w miastach, w których marka miała swoje butiki. Jedną z tych destynacji zostało Detroit, gdzie przez trzy miesiące mieścił się pop-up shopu Bottegi w zlikwidowanej remizie strażackiej w dzielnicy Detroit specjalnie przyjechało wiele gwiazd, dziennikarzy i stylistów z Nowego Jorku. "Mam obsesję na punkcie Detroit" - powiedział Lee po pokazie. "Pierwszy raz przyjechałem tu sześć lat temu i zakochałem się w tym miejscu. Pochodzę z Leeds, a to przemysłowe serce Wielkiej Brytanii. Detroit jest przemysłowym sercem Ameryki, czuję ten rodzaj połączenia." W inspiracji projektanta ważnym elementem była także muzyka: "Detroit naprawdę jest miejscem narodzin techno, a było muzyką, przy której dorastałem i wchodziłem w dorosłość. Chciałem wykorzystać moją pozycję, aby przypomnieć światu o tych zasługach”. Wizjonerstwo w organizacjach pokazów Lee z pewnością zainspiruje świat mody do kolejnych odważnych rozwiązań i angażowania lokalnych społeczności w branżę Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: ZimmermannW kolekcji Zimmermann zawsze można spodziewać się kwiatów. Zazwyczaj w najpiękniejszym, bujnym i bajkowym wydaniu. Pastelowe suknie obsypane kwiatami i szyfonowe falbany wycięte w trójwymiarowe płatki - to wizytówka Nicky Zimmermann. Sezon wiosna-lato 2022 przyniosła jej ochotę na coś nieco mniej delikatnego. W czasie, gdy wychodzimy z pandemii i stawiamy czoła innym koszmarom - w tym przede wszystkim zmianom klimatycznym - większość kobiet nie jest w nastroju, by wyglądać i czuć się delikatnie. Zimmermann i jej zespół znaleźli nowy sposób na kwiaty: fotografowanie bukietów w studio, a następnie digitalizowanie i zmienianie ich tak, aby były odważniejsze, ostrzejsze i bardziej abstrakcyjne. Wycięta suknia została zadrukowana ociekającymi akwarelami różami, a następnie zestawiona z butami wojskowymi. Kolejna kreacja została zadrukowana wizerunkami kwiatów w nasyconych odcieniach żółci i błękitu, a całość zwieńczył czarny choker. W innych stylizacjach zrezygnowano z kwiatów na rzecz nowych, punkowych detali, jak poszarpana sukienka z różowego tiulu, ozdobiona złotymi i perłowymi "kolczykami".Kolekcja Zimmermann na wiosnę-lato 2022 może być podsumowanie tego, jak wiele kobiet czuje się po pandemii. Wchodzą w codzienność z nową empatią, ale niechęcią do kompromisów i przyjmowania czegokolwiek za pewnik. Wyostrzona estetyka marki ma także za zadanie przyciągnąć nową grupę młodych klientek - osób, które w przeszłości nie potrafiły utożsamić się z romantyczną wizją projektantki. 8. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Michael KorsKolekcja Michaela Korsa na wiosnę-lato 2022 promieniuje optymizmem, beztroską i retro elegancją. Motywem przewodnim pokazu był musical „West Side Story” z lat 50., który mocno wpłynął na cały kształt kolekcji. Od sweterka z dekoltem w kształcie litery V i spódnicą z koła, przez dzianinową koszulę off-the-shoulder po dopasowaną koszulę w kratę gingham włożoną w spodnie typu toreador. Michael Kors zaprojektował to wszystko z typową dla siebie elegancką precyzją, dzięki czemu kolekcja jest kobieca i nowoczesna. Niewielu projektantów potrafiłoby skroić garnitur w kolorze błękitnym lub pastelowego różu i uzyskać tak doskonały i elegancki efekt, jak Kors. Na pokazie królowały także charakterystyczne elementy dla mody lat 50., jak kratka Vichy, crop topy, krótkie kardigany i ołówkowe spódnice, które pięknie podkreślały figury Belli Hadid i Kendall pokazu dopełnił muzyczny występ na żywo Ariany DeBose, która zagra Anitę w najnowszej produkcji „West Side Story” w reżyserii Stevena Spielberga. Najnowsza kolekcja Korsa to kolejny dowód na to, że krawiecki kunszt nigdy nie wyjdzie z Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Gucci"Moje Hollywood jest na ulicach" - tak skomentował swoje kalifornijskie inspiracje w kolekcji Alessandro Michele. Jego kolekcja prezentowana w Los Angeles była ukłonem w stronę Miasta Aniołów, które inspiruje projektanta od wielu lat. Swoją miłóść do LA Michele przypisuje swojej matce, wielbicielce kina i asystentce w firmie produkcyjnej. To właśnie ona zaszczepiła w nim miłość do starego Hollywood, którego wpływy były widoczne w tej kolekcji. W równym stopniu ta kolekcja dotyczyła współczesnego Los Angeles, które inspiruje projektanta od wielu lat. Na wybiegu Gucci królował eklektyczny miks kurtek z szerokimi klapami, noszonych z dzianinowymi legginsami w jaskrawych kolorach, satynowych koszul, kolorowych skórzanych kurtek i aksamitnych garniturów. Na wybiegu nie brakowało także kowbojskich butów, kapeluszy i spektakularnych sukni wieczorowych z trenami i piórami. To estetyczny miks, który mógł być sukcesem jedynie w rękach Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Acne StudiosOstatnim razem, gdy Jonny Johansson prezentował na wybiegu linię Acne Studios, koncepcja kolekcji polegała na ubieraniu kołdry. W sezonie wiosna-lato 2022 kolekcja dotyczyła rozbierania się, a konkretnie odsłaniania wybiegu królowały bluzki z kwiatowymi nadrukami, zapinane z przodu na pojedynczą kokardę w zestawieniu ze spódnicami mini. Gorsety w kolekcji to kolejny powrót projektanta do trendu Y2K - ulubieńca generacji Z. Na szczególną uwagę zasługują także projekty z siatki - długie, powłóczyste suknie, zmysłowe topy, spódnice i toczki, które tworzyły zgrane komplety. Tradycyjnie, jednym z głównych materiałów w kolekcji Acne Studios była skóra, z której powstały nowoczesne garsonki, ultraoversizowe marynarki, obszerne kurtki i spodnie o lekko rozkloszowanych nogawkach. Lekkości kolekcji dodały delikatne dzianiny, z których uszyto zmysłowe sweterki o lekko transparentnej fakturze. Efekt? Nowocześnie, zmysłowo, lekko i w trendach. Powrót mody lat 90 Kicz, neony, wolność, wygoda i luz. Trendy mody lat 90-tych powracają do łask! Millenialsom pewnie wydaje się dziwne, że w końcu żyją w czasach, w których moda powraca do lat, które dobrze znają i pamiętają. Ogrodniczki, katany, szwedy, buty na platformie, satynowe sukienki przypominające wyglądem koszule nocne, crop topy, kolarki, dresy czy spodnie z lampasami – kultowy styl „the nineties” przeżywa swój wielki come back, by zaspokoić retro pragnienia obecnych pokoleń! A ty? Jak wspominasz cudowne lata 90.? 1. Nerka damska Kiedyś królowa kiczu, kojarzona z bazarem i modą osiedlową. Dziś – królowa wybiegów. W rękach światowych projektantów przeżyła prawdziwy renesans. Ten nietypowy dodatek pasuje zarówno do wyszukanych kreacji, jak i codziennego ubioru. Lubisz praktyczność? Świetnie, czarna nerka damska idealnie sprawdzi się jako uniwersalny dodatek do każdej stylizacji. Chcesz się wyróżnić? To proste! Wybierz nerkę damską w kwiaty – kolorowy, krzykliwy motyw z pewnością przykuje uwagę. Sportowy look? Nie ma sprawy – nerka pikowana będzie w sam raz. Wybierz tę, która wykonana jest ortalionu – to dodatkowo podkreśli zamiłowanie do stylu z lat dziewięćdziesiątych. 2. Kolarki i t-shirty oversize z nadrukiem Te krótkie, rozciągliwe szorty w połączeniu z t-shirtem oversize z dużą grafiką na przodzie były najbardziej charakterystycznym strojem Millenialsów w latach dziewięćdziesiątych. Zakładane nie tylko do jazdy na rowerze czy uprawiania fitnessu – te swobodne i niekrępujące ruchów elementy garderoby były najczęściej wybierane do chodzenia na co dzień. Obecne pokolenie pokochało to zestawienie równie mocno i docenia wygodę płynącą z noszenia elastycznych, dopasowujących się getrów i luźnych koszulek. 3. Bucket hat Kochana przez jednych, znienawidzona przez drugich – materiałowa czapka pieszczotliwie nazywana wiadrem, która notabene kojarzy się z nakryciem głowy noszonym przez wędkarzy. Ten kontrowersyjny, luzacki dodatek powinien znaleźć się w szafie każdego miłośnika bądź miłośniczki grunge’u i oldschool’u. 4. Jeansy – ogrodniczki, szwedy, mom’y, boyfriend’y i proste nogawki Wielu z nas minęła już faza na skinny jeans z lat 2000. Teraz liczy się przede wszystkim wygoda, więc częściej decydujemy się na luźniejsze, bardziej komfortowe modele, łącząc je z krótkimi topami odsłaniającymi brzuch, butami na platformie i dżinsowymi katanami w rozmiarze oversize. Ci bardziej odważni dodatkowo sięgają po denimowe spodnie w stylu vintage – dwukolorowe, acid-wash (z efektem sprania) lub tie dye (sprawiające wrażenie nieudanego farbowania). Moda lat 90. ma jeszcze wiele do zaoferowania. Kochamy ją za to, że na pierwszym miejscu stawia na komfort i wygodę noszenia, a wszystko inne zrzuca na dalszy plan. Doceniamy jej uniwersalność, uwielbiamy nonszalancję i liczymy, że zostanie z nami na dłużej.

muzyka z pokazów mody lata 90